Crítica a ''Bohemian Rhapsody'': El éxito y su precio.
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Crítica a ”Bohemian Rhapsody”: El éxito y su precio.

Adolfo Noriega

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Puede ser que la única forma de experimentar la nostalgia de Queen es no haber escuchado a la banda la primera vez, para disfrutar de la nostalgia indirecta, un regreso a casa de otra persona. Si es así, “Bohemian Rhapsody”, una biografía de temática poco común pero temáticamente inusual sobre el cantante y el espíritu guía de la banda, Freddie Mercury ( Rami Malek), ofrece esa memoria de rock de segunda mano arraigando su historia menos en la experiencia primaria de las actuaciones de la banda que en una visión sutilmente revisionista y agudamente actual de la vida y obra de Mercury.

La película ha sido criticada por su falta de atención a los detalles de su vida sexual. De hecho, es claro sobre la orientación sexual de Mercury. (En la película, Freddie, como llamaremos al personaje, para distinguirlo del histórico Mercury, afirma que es bisexual y se muestra que tiene dos relaciones a largo plazo con los hombres, aunque solo se insinúa alguna relación casual). ) Pero ” Bohemian Rhapsody ” no es una biografía completa, ni una consideración de espectro completo de la vida de Mercury, es una visión clara y cuidadosamente orientada de su carrera. Está más interesada en su vida privada en relación con una gran idea: el éxito y su precio.

Bohemian Rhapsody” no ofrece nada de la infancia de Mercury en Zanzíbar, su educación en Bombay, su devoción de por vida al rock and roll. La película no muestra los años de práctica dedicada a la música; su único esfuerzo primordial es una canción que escribe en un pedazo de papel y se guarda en el bolsillo mientras trabaja, en Londres, como un encargado de equipaje en el aeropuerto. Mercury, que tocaba el piano y la guitarra, está representado como poseedor de una técnica vocal formidable, una voz casi operística notable, pero se presenta como un regalo natural que también es una maldición. Nació, como dice Freddie, con cuatro incisivos adicionales, y la cámara oral más grande es la razón de su gran rango vocal. Freddie primero muestra ese rango en un estacionamiento fuera de un club, donde está tratando de hacer que los miembros de una banda local tomen una de sus canciones cuando la banda acababa de perder a su cantante principal, por lo que Freddie realiza una audición espontánea para ellos; sin embargo, se burlan de su deformidad facial y sugieren que es un obstáculo insuperable para que se convierta en un miembro de la banda, y mucho menos en su parte estrella.

Una boca que sobresale no es el único rasgo por el cual Freddie soporta insultos. Nacido como Farrokh Bulsara, es un parsi étnico, descendiente de los zoroastrianos que huyeron de Persia a la India hace más de un milenio; en Gran Bretaña, es frecuentemente insultado como un “paki”. (En su trabajo en el aeropuerto, dócilmente responde que no es de Pakistán). También es un hombre bisexual en un país que recientemente había despenalizado la homosexualidad, en un momento en que era Considerado ampliamente vergonzoso, o al menos indecente. Y él es de una familia pobre cuyas luchas se relaciona con la discriminación. En una de las escenas ejemplares de la película, Freddie está en casa con sus padres, planeando una escapada a la música (y declarando que su nombre ya no le pertenece a Farrokh sino a Freddie); su padre, en cambio, le predica un credo, exhortándolo a seguir “buenos pensamientos, buenas palabras, buenas acciones”. La réplica de Freddie no es una variación de “aburrido”; es: “¿Y cómo te ha funcionado eso?” La modestia virtuosa de su padre no ha traído el éxito ante el prejuicio; La audaz autoafirmación de Freddie está destinada a hacerlo.

Cuando la música de la banda comienza a cristalizar, Freddie crea su camino hacia el éxito. Decide que la banda debe vender su camioneta para financiar la grabación de un álbum y, en el estudio, orquesta su producción y las inusuales técnicas de estudio con las que la crean. Le da a la banda el nuevo nombre de Queen; organiza la reunión crucial, con el manager de Elton John (Aidan Gillen), que pondrá a la banda en el mapa; y, en esa reunión, vende al gerente de los éxitos futuros de la banda. La escena ofrece a Freddie una de las grandes arias del guión, sobre el tema de sus ambiciones, ya que le dice al empresario que está jugando “para los marginados en la espalda” porque esas son las personas con las que él mismo se identifica.

La dirección de la película (acreditada a Bryan Singer, quien fue despedido al final de la producción y reemplazado por Dexter Fletcher, pero se le otorga crédito único) es a menudo extrañamente desnaturalizada, flip e incurrente, y su falta de visión mantiene a la película muy lejos de ser y, sobre todo, una de las mejores inspiraciones de Malek. (La filmación sus interpretaciones  en el escenario como Freddie, que se cortan en trozos y se reduce a fragmentos de clichés, es particularmente insensible.) Pero en el mejor de los casos, la película es escasa y clara, e ideológicamente inequívoca: su fuerza reside en el posicionamiento de Mercury como artista que enfrenta la oposición en toda la sociedad, incluso de las mismas instituciones que necesita para tener éxito. El guión ofrece a Freddie otro gran aria para entregar, a un ejecutivo de la compañía discográfica (interpretado por Mike Myers), en el que declara su ambición de hacer música con el poder de la ópera, “el ingenio de Shakespeare, la alegría desenfrenada del teatro musical”, con la intención de ofrecer “algo para todos”. “Hablaremos en lenguas si queremos, ” él dice. La canción “Bohemian Rhapsody”, que la compañía discográfica dudó en grabar y luego no tomo como sencillo, en la cual la película ofrece un extraordinario montaje con citas de reseñas de la canción, todas negativas.

La fuente misma de la popularidad de Freddie, su aguda percepción de las humillaciones y las frustraciones de los oyentes, sus esfuerzos y sus sueños, su búsqueda de amor y visiones de grandeza sofocada, lo hizo rico, famoso y artísticamente realizado, pero ridiculizado por la crítica. En este sentido, es solo en esos momentos de desempeño, de comunión con personas que, cada uno a su manera comparten su sentido de opresión y humillación, que Freddie se siente a sí mismo como verdadero. Su alegría en su interpretación, es una alegría en la solidaridad, y su vida fuera del escenario difícilmente puede igualarla. (Habla de su vida de fiesta como una búsqueda de distracción de los “momentos intermedios” cuando “la oscuridad regresa” y, más adelante, explica su uso de drogas: “Ser humano es una condición que requiere un poco de anestesia”. ) Sin embargo, para su éxito no solo es querido, sino que también está sujeto a las agresivas maniobras de los chismes y los paparazzi, los ladrones de la crítica y la traición de los íntimos. Y entonces descubre que está enfermo; ha sido diagnosticado con SIDA; se da cuenta de que se está muriendo.

Más que la mayoría de las biografías (más que la mayoría de las películas), “Bohemian Rhapsody” se transmite por la actuación de su actor principal, porque Malek ofrece más que una personificación hábil: ofrece una interpretación imaginativa. El actor hace un trabajo impresionante de recrear los movimientos de Mercury en el escenario, pero el núcleo de la actuación es la canalización intensamente reflexiva de Malek sobre el dolor de Mercury, su alienación y aislamiento, incluso en el apogeo de su fama. Mientras miraba la película, encontré su extraña reminiscencia, como si estuviera basada menos en el propio Freddie Mercury que en la actuación de algún otro actor de cine. Entonces me llamó la atención: Malek no solo estaba canalizando el dolor; estaba canalizando a Hurt: la entrega de líneas tranquila y casi avergonzada de Malek, de una manera que enfatiza los dientes extra de Freddie y el efecto emocional de ser señalado por ellos, me recordó a la actuación de John Hurt como John Merrick, en la película ‘’El Hombre Elefante’’ de David Lynch.

Aun así, a pesar de todo su dolor, la película trata sobre la virtud y la calidad inherente al éxito. Muestra la música rock como el único lugar donde un forastero total como Mercury podría pertenecer por completo. La película “Bohemian Rhapsody” evoca un concepto warholiano de éxito, de éxito comercial y convencional como una declaración personal, un modo de expresión artística. Critica las emociones simplistas de la música, los ganchos para los oídos, los clichés instantáneos y las exhortaciones que complacen a la multitud tanto como quisieras, sugiere la película, pero no la malinterpretes como poco sincera o no artística, como vendiendo o compitiendo. Freddie, como se muestra, tiene como objetivo el comercio con un sentido y un principio de improviso.
Además, el trabajo de Freddie es, en opinión de la película, tan sincero en sus aspectos sintéticos como en sus sencillos. Freddie es ciertamente un compositor y un cantante, pero también es una persona desde el principio, cuyas elaboradas mascaradas son tan importantes para su personalidad creativa como su auto-presentación vocal e instrumental. (Si el trabajo de Mercury coincide con una originalidad warholiana de forma artística es discutible, aunque la película se muestra fuertemente a favor, como en la rareza episódica de la canción “Bohemian Rhapsody”).

La película “Bohemian Rhapsody” demuestra que Mercury es más interesante que su música, y, por extensión, esa popularidad en sí misma, la capacidad de convertirse en una estrella y un creador de éxitos, no es una casualidad o producto secundario, sino una creación consciente. Una marca de genio. La visión de la película sobre la vida de Mercury encarna una frase de Stendhal citada por Nietzsche en ” Más allá del bien y del mal “: “Un banquero que ha hecho una fortuna tiene una parte del personaje que se necesita para hacer descubrimientos en filosofía, es decir, ver claramente en lo que es ”. Freddie, en su película, canta, produce y realiza, desde su vida limitada y mezquina, desde sus múltiples opresiones y humillaciones públicas y privada.

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